Фото дисней

Фото дисней

Фото дисней

«Секрет воплощения мечты состоит из четырех слов: любознательность, смелость, уверенность и постоянство.

И величайшее из этих качеств — уверенность.

Если ты веришь во что-то, верь безоговорочно, до конца».

Уолт Дисней

5 декабря исполняется 120 лет легенде американской мультипликации Уолтеру Элайасу Диснею. Художник, сценарист, режиссер, снявший 111 фильмов, продюсер 576 кинофильмов, основатель компании «Walt Disney Productions», Уолт Дисней создал первый в истории кино звуковой и музыкальный мультфильм, стал абсолютным рекордсменом – 26 «Оскаров».

С ранних лет Уолта влекло к рисованию. Овладеть умением рисовать и стать профессиональным художником впоследствии стала его вожделенной мечтой. Но путь к ее осуществлению у Уолта Диснея был тернист.

Детство Уолта прошло на ферме родителей Элиаса и Флоры Диснеев в городе Марселин в штате Миссури. У Уолта было трое братьев — Херберт, Реймонд, Рой — и сестра Рут.

Родители Уолта Диснея Элиас и Флора

Семья жила небогато. На ферме приходилось работать с утра до позднего вечера, да еще суровый отец сыновей постоянно наказывал за любую провинность.

Жизнь юного Уолта Диснея скрашивало рисование и любовь к животным. На ферме он постоянно рисовал их. Это ему больше всего нравилось и хорошо удавалось. Лет восьми он заработал первую в жизни никелевую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. Уолт возился с бродячими собаками, птицами, разными зверюшками. А став взрослым и достигнув благополучия, он ни за что не соглашался уничтожать вредителей, когда белки, кроты и зайцы объедали в саду ягоды и фрукты.

— Они имеют на это право! — убежденно говорил он. — Мы можем купить все, что нам надо, а у них ведь нету денег!

До начала Первой мировой войны Уолту Диснею пришлось поработать разносчиком газет, подручным на производстве желе, где ему приходилось заколачивать ящики, мыть банки, размешивать яблочное пюре, ночным сторожем. А в свободные от работы минуты Уолт предавался рисованию.

Юный Уолт Дисней

Вскоре ему представилась возможность в Художественном институте в Канзас-сити получить самые элементарные знания и навыки рисования с гипсов. А в Чикаго он усердно занимается в Академии изящных искусств, где обучается рисованию с натуры.

Уолту Диснею удается пройти курсы газетных карикатуристов под руководством известных рисовальщиков чикагских газет «Трибюн» и «Рекорд». Здесь обнаруживаются его художественные наклонности – четкий, броский, лаконичный и очень выразительный, смешной рисунок.

Всего лишь около года проучился Уолт Дисней. Затем он ушел на фронт. Уолт служил за рулём санитарной машины Международного Красного Креста во Франции. Вернувшись с фронта, Дисней не оставляет своей мечты стать профессиональным художником. Он хочет себя попробовать в рисованной анимации. Это приведет к тому, что уже через несколько лет, в 1923 году, в Лос-Анджелесе со своим братом Роем Уолт Дисней создаст в Голливуде небольшую анимационную студию Disney Cartoon Studio.

Уолт Дисней в процессе создания мультперсонажа

Через год студия выпустит свой первый мультфильм – черно-белую немую ленту «Алиса на море». Имя для главной героини было взято из сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Уолт Дисней в картине соединил живых актеров и рисованных персонажей. Всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы.

Мультфильм «Алиса на море»

В это же время происходят изменения и в личной жизни Уолта Диснея. В 1925 году он женится на Лиллиан Боундс – художнице по туши в компании Disney Cartoon Studio. Дисней окажется примеренным семьянином, будет посвящать семье всё свободное от работы время. Уолт и Лиллиан воспитают двух дочерей Диану Мари и Шэрон Мэй, Дочки были первыми консультантами Диснея при рождении новых персонажей. Они заставляли его придумывать различные развлечения для них. А затем его отцовские придумки шли в производство фильмов.

Уолт Дисней с женой Лиллиан и дочерьми Дианой Мари и Шэрон Мэй

После мультфильма «Алиса на море» Уолт Дисней вместе со своим аниматором Абом Айверксом запустят новый проект – черно-белый мультфильм «Механическая корова», ставший одним из первых в серии о приключениях Кролика Освальда и имевший оглушительный успех у зрителей. Но самым популярным среди диснеевских мультгероев стал мышонок, которого первоначально Уолт Дисней и Аб Айверкс решили назвать Мортимером, но жена Уолта, Лилиан, придумала имя – Микки. Чтобы хвостатому персонажу не было скучно, ему нарисовали подружку – Минни Маус. Вскоре забавная парочка появилась в короткометражном анимационном фильме «Пароходик Вилли». Это был первый звуковой мультик в истории кино. Критики приняли его «на ура», и два мышонка сразу же превратились в звезд мультипликационного кинематографа. Успех был настолько ошеломительным, что в 1932 году Американская Киноакадемия наградила Уолта Диснея «Оскаром» за создание Микки Мауса. А самому персонажу суждено было стать символом компании Disney.

Анимационный фильм «Пароходик Вилли»

С конца 20-х годов на протяжении почти десяти лет Дисней работает над циклом «Забавные симфонии». Будет снято 75 серий. Среди них можно назвать такие шедевры, как «Черепаха и Заяц», «Гадкий утенок», «Маленькая мудрая курочка», «Три поросенка». Эти фильмы дадут новых героев – собак Плуто и Гуффи и утенка Дональда Дака.

Цикл мультфильмов «Забавные симфонии»

В разгар Великой депрессии в США Уолт Дисней задумал снять полнометражный мультфильм о Белоснежке по сказке братьев Гримм. Такого в Штатах еще никто не делал, и идея казалась аниматорам компании Disney чуть менее фантастической, чем полет на Луну. Рой Дисней, отвечавший за финансы компании, считал проект сумасбродством. Жена Лилиан умоляла Уолта отказаться от опасной затеи: он с таким трудом добился стабильного дохода, а теперь ставит свой бизнес и благополучие семьи на карту. Но Уолт Дисней был непоколебим.

Приступая к работе над фильмом, Уолт Дисней полагал, что на его создание уйдет год-полтора. На самом деле с учетом работы над сценарием, начатой в 1934 году, потребовалось более трех лет.

Официальная премьера фильма прошла 21 декабря 1937 года в Лос-Анджелесе. Зал аплодировал стоя. Критики наперебой превозносили удивительное произведение. Песни из фильма стали хитами. За первый показ «Белоснежка и 7 гномов» принесла студии восемь миллионов долларов – это был рекорд кассовых сборов (его побили в 1939 году «Унесенные ветром»). На 11-й церемонии вручения премий Американской киноакадемии Уолт Дисней получил за «Белоснежку и 7 гномов» специальную награду: она состояла из «Оскара» стандартного размера и семи маленьких копий статуэтки.

После столь оглушительного успеха «Белоснежки», как из рога изобилия посыплись новые диснеевские полнометражные фильмы: в 1940 году – «Пиноккио» и «Фантазия», в 1941 году – «Дамбо», а в 1942 году – «Бэмби».

Самым значительным рисованным фильмом Диснея в послевоенные годы стала «Спящая красавица», грандиозная постановка в жанре оперно-балетной сказки с частичным использованием музыки Петра Ильича Чайковского. Рецензенты с восторгом отмечали, что это снова «настоящий Дисней» и что только ему под силу создание подобного произведения. Этапная веха в истории кино! – возглашала пресса.

В 1950-е годы Уолт Дисней создаст еще один шедевр – полнометражную музыкальную анимационную ленту «Золушка». Это история о доброй и скромной девушке, терпящей постоянные придирки от своей злой мачехи. Но у Золушки есть заступница – крёстная-фея, которая ей поможет стать невестой принца. За техническое мастерство фильм «Золушка» на Берлинском кинофестивале в 1951 году был награждён «Золотым медведем».

В эти годы компания Уолта Диснея выпустила полнометражные мультфильмы, ставшие классикой мультипликационного кино: «Питер Пэн (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «101 далматинец» (1961).

Долгие годы Уолт Дисней вынашивал идею постройки сказочной страны и в 1955 году примерно в полусотне километров южнее Голливуда, в Анахайме, открылся парк аттракционов – Диснейленд. Чудеса появлялись в нем одно за другим, поражая размахом изобретательности. Это привлекало как детей, так и взрослых. Ежегодно посещали парк пять миллионов человек. Самое примечательное, что число взрослых посетителей в четыре раза превышало количество юных гостей Диснейленда.

До сих пор Диснейленд – самое посещаемое место для отдыха во всем мире. А самый популярный сувенир из парка — уши Микки Мауса.

Диснейленд в Анахайме

Зарекомендовал себя Уолт Дисней себя и как продюсер. Им были создана серия цветных образовательных фильмов о природе и сняты приключенческие фильмы, такие как «Остров сокровищ» по повести Роберта Льюиса Стивенсона, «Робин Гуд» и мюзикл «Мэри Поппинс», удостоенный 5 премий «Оскар».

Уолта Диснея не стало 15 декабря 1966 года. После него остался волшебный мир сказок, привлекающий детей и взрослых во всех уголках земли не один десяток лет.

Жизнь и сказки Уолта Диснея : [ перевод с английского / Э. Арнольди]. – Киев : Престо-Н, 1994. – 358, [2] с.

Принцессе уже за 80 / Наталия Овчинникова ; худож. Андрей Дорохин // Вокруг света. – 2017. – № 12. – С. 98-104.

Фото дисней

Уолт Дисней-американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр,
актёр, сценарист и продюсер,

основатель компании «Walt Disney Productions»,которая
к настоящему времени превратилась в медиаимперию
«The Walt Disney Company».

Уолт Дисней ( Walter Elias «Walt» Disney) родился 5 декабря 1901
года в Чикаго.
Он был пятым ребенком в семье.
Среди его предков
были англичане, ирландцы и немцы.
Когда Уолт был маленьким, мать
обычно читала ему сказки.
Дисней мог скрыться в таинственном
сказочном мире, что делало его совершенно счастливым.

Часто он засыпал, воображая, как лягушка превращается в принца,
а падчерица становится принцессой. Выдуманные герои многих сказок
оставили свой след в психике маленького Уолта.

Когда Диснею исполнилось пять лет, отец купил ферму в Марселине,
штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго.
Именно здесь,
на этой ферме, вспыхнула в Диснее любовь к животным, которая на всю
оставшуюся жизнь даст пищу его воображению.
Уолт был слишком мал,
чтобы ездить на лошадях как его старшие братья, поэтому он начал ездить
верхом на кабанчике.
Его любимца звали Поркер, его-то мальчик
и запечатлел в своих первых рисунках.
На ферме не было никаких
подходящих принадлежностей для рисования, и упрямый ребёнок рисовал
своих любимых животных на туалетной бумаге.
С Поркера срисован
Глупыш в «Трёх поросятах».
Позднее Дисней говорил:
«Я сделал предварительный набросок с Поркера по памяти, и к тому
времени, когда рисунок был закончен, я практически рыдал от
ностальгии».

Уолт рисовал просто ради интереса, но когда семейный доктор
купил рисунок восьмилетнего художника, мальчик был потрясён до
глубины души.
Всегда слывший трудолюбивым, Дисней стал отдавать
рисунки местному парикмахеру в уплату за стрижку.
Когда Диснею
было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он
увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему
запомнился на всю жизнь.
Во время Первой мировой войны Дисней
год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного
Креста во Франции.

В 1919 году Дисней устроился художником на студию кинорекламы,
где начал создавать свои первые рекламные фильмы.
Тогда же у него
возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной
анимации.
Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую
студию анимации Laugh-O-Gram,однако вскоре фирма обанкротилась.

В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где
со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company
как небольшую анимационную студию.

Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый
фильм «День Алисы на море»,
подсказанный героями книжки Льюиса
Керролла «Алиса в стране чудес».

Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал
в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации»
(всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы).

Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

В 1927 году огромную популярность получил фильм
«Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых
персонажей из фильмов Диснея.

Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала
звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное
во всем мире.

Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный
аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового
фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный
фильм с синхронным звуком).

В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка и вскоре
этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные
симфонии» и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов»
(1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933).

В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932),
а также утенок Дональд Дак (1934).

Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария
по мотивам сказки братьев Гримм.
21 декабря 1937 года на экранах
Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея
«Белоснежка и семь гномов».
«Белоснежка» принесла Диснею огромный
успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики
в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы.

«Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века
Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли
и критики.
Успех был результатом титанического труда: чтобы
лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита,
художники долго изучали повадки и движения настоящих китов.

Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн,
Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром».

Была также отмечена песенка «When you wish upon a star»
(музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра
Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара

Идея фильма возникла у Диснея ещё со времени работы над
«Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась
с музыкальными произведениями.

«Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом
и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете,
подчиняя рисунок музыкальному контексту.
Например, токката
и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм,
а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается
танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского
разворачивается красочный сюжет сотворения мира.

Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли
сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на
экране появляются кентавры.
Только в 60-х годах прошлого
века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения
стали массово пропагандировать популярную музыку.

В июле 1925 года Дисней женился на секретарше его
студии Лилиан Боундс.
В 1933 году у них родилась дочь
Дайана Мэри.
Не имея возможности родить второго ребенка,
в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя
Шэрон Мэй Дисней.

Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной
биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов,
связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney
Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско
(открыт в октябре 2009 года).

По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал
семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками
и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать
такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям.

Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными.

В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном
рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком
цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин).

Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных
персонажей — все это принесло фильму огромную популярность.

Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также
фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей
завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942).

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую
серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе —
в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия»
(1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар.
Эти фильмы
завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны
жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь
природу.

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной
девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного
принца.
Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон,
Гамильтон Ласки и Клайд Джероними.
Среди примечательных сцен
стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются
в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея
превращает лохмотья Золушки в бальное платье.

За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале
был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках,
постельном белье и платочках во многих странах мира.

Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году
и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса
Барри.

За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга»
(1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961),
ставшие классикой мультипликационного кино.

«Вы не будете иметь успеха, если будете работать только на детей.
Взрослые – это те же дети», – говорил он.

Уолт Дисней читает своему внуку сказку, 1955 год.

Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы,
рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести
Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд»
(1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл-кинофантазия «Мэри
Поппинс» (1964), который был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр
Роберт Стивенсон).

Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил
за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную
сторону фильмов.

Парк Диснея открылся 13 июля 1955 года в Анахейме, штат
Калифорния.
Его существование всегда будет признанием
упорства и силы воли Уолта Диснея.

Торжественное открытие транслировалось Эй-Би-Си, в то время
как Микки Маус и его свита развлекали 15 тысяч гостей и работников
парка.
В течение первых семи недель за вход в парк заплатили
один миллион гостей.
Пятнадцать лет спустя в Орландо, штат
Флорида, открылся «Мир Уолта Диснея».

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе
от рака лёгких.
После этого носящая его имя компания приняла
решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные
и игровые фильмы для детей всех возрастов.
В 1968 году
Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой
медалью Конгресса.

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной
камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода
разморозки организма человека в далёком будущем.

На самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун.

В октябре 1982 года осуществилась сокровенная мечта Диснея —
открылся «Город Завтрашнего дня» ,на постройку которого ушло
1,2 миллиарда долларов.
Уолт Дисней не дожил до того дня,
когда мог бы увидеть все чудеса Флоридского парка, но был бы
несомненно доволен его успехом.
Диснейленд воплощает самые
яркие фантазии детей и взрослых на трёх континентах.

Уолт Дисней не был «звёздным» мальчиком, его родители не были
миллиардерами и он не нашёл клад Али Бабы, но у него было
нечто большее — трудолюбие и упорность, идея и мечта.

Дисней является создателем первых в истории кинематографа
звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов.

За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр
снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 киноработ.

Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены
25 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга,
обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами
и премиями.

Читайте также  Орхидеи фото
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector